乐虎游戏

vogueing是如今被泛用的throwing shade, slay和sashay away的出处。一直觉得马丹娜的Vogue非常拧巴，源于纽约的vogueing scene，也编自scene里的舞者，但歌词里却致敬了一大堆好莱坞黄金年代的大制片厂巨星。但回过头来你又不得不承认因为她的那首热歌vogueing被全世界更多的人关注到，甚至一度引起了民众中的frenze。这就是老马操弄亚文化为我所用并帮助自己立于icon地位的功力。有趣的是片中舞者对闯入场景中记录和采访的导演以及该片并无好感。不知道他们对老马对vogueing的appropriation作何感想。

人类总是把性和爱混为一谈，简单理解为性是性别占有，也就是资本主义、宗教道德的私有制。

前大半部分不同个体展现酷儿群体的风貌，借托变装舞会，voguing和synth-pop七八十年代的复古奇观元素，HIV盛行下的恐慌环境(温柔说着自己的梦想的萨丽在后一镜迎来了在旅馆床底的死亡)。ballroom和地下文化是社群对主流的反噬，基督教有福音堂，落瘾者有互助会，LGBTQ同样作为一个社群需要互相”read””shade”的空间。最后字幕和群像话语的交替，配着一首got to be real，借用里边drag queen一句话:我不会选择变性，因为变成女人，面临的处境甚至更糟。

做一棵紧紧抓住大地的树

巴黎在燃烧其实是在纽约做着巴黎的梦，纪录片看似是呈现80年代末期纽约地下异装癖的群像，实际上暗示着80年代保守主义回归，少数群体生存艰难的现实图景，他们要面对的不仅仅是冷眼和不解，无家可归的宿命，甚至是死在街头的惨剧，艾滋病的阴影和未知生活的迷茫，纪录片并没有在身份认同上纠结太多，因为每一个人似乎都清楚自己存在的目的和为之而奋斗的决心，这个世界并没有抛弃他们，在这里他们会加入不同的“家”，然后依据标签去参加不同的走秀比赛，但渐渐地不同“家”之间的斗争都在加速着这个圈子的“内卷”，需要更漂亮的衣服，在时尚产业繁荣的年代里这需要花费大量的金钱，但他们又只有梦想这唯一的依靠，如果梦想能换取金钱该有多好呢，时尚舞能出圈，但注定也不会被主流认可，参加模特选拔，比不过“真正”的女人，现实仍然在碾压着梦想